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À en juger par le succès que rencontrent aujourd’hui les séances de lectures de portfolios, de plus en plus de photographes, quels que soient la nature de leur engagement professionnel ou leurs avancées dans le monde de la création visuelle, recherchent le dialogue sur le travail qu’ils ont accompli, sur celui qui est en cours, ou sur les projets à venir. Ils expriment un doute ou affirment au contraire des convictions qu’ils veulent mettre à l’épreuve. Ce stage permettra un développement de ce type de dialogue.
Il apparaît également qu’une production d’images n’est pas toujours précédée d’une réflexion quant au motif et à l’ambition de l’acte photographique.
Que faire, que dire aujourd’hui avec la photographie ? Pourquoi le choix de la photographie plutôt que celui du cinéma ou de l’écriture ?
La réflexion portera par conséquent sur la conception d’un travail (l’intention derrière les images), le choix d’une forme servant cette intention, ainsi que l’expression d’une personnalité au travers d’un point de vue et d’un style (qu’est-ce que le style en photographie ?).
La réflexion sera menée en regard des fondamentaux de la photographie (portrait, reportage, paysage …), mais aussi de la création contemporaine qui fait bouger les frontières traditionnelles (par exemple entre l’art et le document) et du développement du numérique dont les incidences sur différentes phases de la création ne doivent pas être négligées.
Dialogue et réflexions seront engagés à partir de la lecture et des commentaires des photographies de chacun des participants. Tous les participants sont ainsi invités à préparer la présentation de leurs images (si les mots viennent à l’esprit, c’est le signe que l’intention est claire), de même qu’ils pourront intervenir sur tous les dossiers présentés.
Au delà du dialogue sur la création visuelle, les échanges s’ouvriront sur la mise en forme du travail photographique et sa destinée : deux grands supports que sont le livre et l’exposition, avec un accent mis sur l’exposition.
Prix : individuel 500 € formation 630 €
Chaque participant doit se présenter avec un travail achevé ou en cours (peu importe le nombre d’images, aucun genre photographique n’est exclu).
Travail montré sur un support papier (peu importe le format).
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Gabriel Bauret assure la rédaction du magazine Zoom de 1980 à 1984. Il est jusqu’en 1993 rédacteur en chef de la revue Camera International.
Aujourd’hui, il réalise en tant que commissaire indépendant des expositions thématiques et rétrospectives, en France (entre autres à la Maison Européenne de la Photographie à Paris) et à l’étranger (Japon, Etats-Unis, Luxembourg, Espagne, Suisse, Italie, Grèce,…).
Il est également auteur de plusieurs livres sur la photographie et a préfacé de nombreuses monographies.
Délégué artistique du Mois de la Photo à Paris en 2006, il a également présenté en 2008 plusieurs expositions dans le cadre de cette manifestation. Il a travaillé récemment à des expositions et des livres de photographes et d’artistes aussi différents que Shoji Ueda, Peter Knapp, Lucien Clergue, Roman Cieslewicz, Ilse Frech ou Giorgia Fiorio.
